Merry Xmas!! & Happy 2009!!

Desde Hollywood Boulevard os deseo a todos una Feliz Navidad y próspero año 2009. Espero que esta noche disfrutéis con quien vayáis a celebrar las fiestas y que os traigan muchas cosas Papá Noel y los Reyes, si es que habéis sido buenos... No os atragantéis con la comida y blablabla y los topicazos que se suelen decir por estas fechas. Muchos abrazos a todos y nos vemos por aquí.

FELIZ NAVIDAD

Y

FELIZ 2009

Crítica: "Bolt", lo más adorable de la Navidad... ¡Fanbuloso!

La Navidad puede traer muchas sorpresas. Pero, como todas las tradiciones, hay factores que siempre se cumplen. Y uno de ellos es que Disney conseguirá derretir nuestros fríos corazones con su entrega navideña. Y este año lo hace apuntando al perro "Bolt", una de las cosas más adorables que he visto.

Este perrito te ganará desde el segundo 30 de la película, cuando aparece como un cachorrito que te dan ganas de abrazar, acariciar... Dios, necesito un perro. Pero, además del poder de Disney por sacarnos el lado más tierno con sus personajes, centrémonos en la película.

Vale, no es "Wall-E", obviamente falta el toque Pixar, pero para ser una peripecia de Disney sólo la verdad es que está currado. La animación por ordenador mejora a pasos agigantados y ya no sabes cuánto faltará para que supere a la realidad... pero le falta poco.

La historia, como siempre, lleva varios mensajes como la importancia de tener mascotas y de no abandonarlas, de perseguir los sueños, etc. Muy navideño. No llega a hacerse pastelosa, es... tierna. Pero tiene sus partes emocionantes.

Además de Bolt, la gata y el hamster complementan muy bien al protagonista. Rhino es el típico compañero gracioso de toda peli Disney, y Mittens es el antagonismo de Bolt pero que se convertirá en un auténtico apoyo a lo largo de la historia. Pero yo le hubiera dado más protagonismo a Rhino, en el trailer parece más importante o incluso gracioso de lo que luego llega a ser.

Las escenas de la supuesta serie están muy logradas, como una verdadera escena de acción. Y la historia se complementa con una banda sonora normalita pero que, con su toque country hace el paseo de Nueva York a Los Ángeles mucho más entretenida.

Si tienes hijos, ve a verla con ellos, disfrutarán con el perro más adorable del planeta. Si no, ve a verla también, en esta época del año siempre viene bien ver algo de pura y simple bondad. Una película entretenida como ésta es el mejor remedio para una fría tarde de invierno, te derretirá el corazón. Y por si sirve de algo, me gustaría que alguien me regalara el peluche de Bolt, ¡lo necesito! Nota: 8

TITULO ORIGINAL	Bolt
AÑO	2008
DURACIÓN	96 min.
PAÍS
DIRECTOR	Chris Williams, Byron Howard
GUIÓN	Chris Sanders, Dan Fogelman
MÚSICA	John Powell
FOTOGRAFÍA	Animation
REPARTO	Animation
PRODUCTORA	Walt Disney Animation Studios / Walt Disney Pictures
WEB OFICIAL	http://www.boltlapelicula.es
GÉNERO Y CRÍTICA	Animación. Aventuras. Comedia. Road Movie. Acción. Infantil / SINOPSIS: Para el super-perro Bolt todos los días están llenos de aventuras, peligros e intriga -al menos hasta que las cámaras dejan de grabar, ya que es el protagonista de un famoso programa de televisión-. Pero cuando la estrella canina del gran éxito televisivo es enviada accidentalmente desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en un viaje campo a través por el mundo real. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero, con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje - un hastiado y abandonado gato de compañía de nombre Mittens, y un hámster en una bola de plástico obsesionado por la televisión llamado Rhino - Bolt descubre que no necesita superpoderes para ser un héroe. Voces en la versión original: John Travolta, Woody Harrelson, Bruce Greenwood, Thomas Haden Church. (FILMAFFINITY)

Crítica: Moriría por ser vampiro

Parece mentira que una ama de casa norteamericana se siente un día a escribir una historia que una vez soñó y de ahí pueda salir una historia como la de Bella y Edward. "Crepúsculo" es la típica historia de amor imposible, sí, pero entonces, ¿qué tiene que desde que empecé el primer libro no ha habido día que me acostara antes de las 3 de la madrugada?

Está claro que por lo que han conseguido los libros algo debe tener este romance entre una chica y un vampiro. Lo que tiene la película sobre el primer libro, que acaba de ser estrenada, es muchas expectativas y todos los ojos de sus millones de fans puestos en la misma idea... ¿Me habrán destrozado (como suele ocurrir) el libro? La respuesta, simple y llanamente, no.

No es el libro, eso está claro, pero porque al fin y al cabo el libro nos lo imaginamos cada uno, pero tampoco es una catástrofe como las de Harry Potter. Mantiene toda la esencia de la historia, la estética, el ambiente y la gran mayoría de personajes. Además al no intentar convertir a la película en la nueva "Titanic" (como parecen pretender las de Harry, de ahí que hagan agua todas...) sale una película tan entretenida y enganchante como el libro y un placer adolescente que todos nos podemos permitir de vez en cuando.

La historia no podía ser más simple, y lo resume el propio Edward perfectamente: "Y el león se enamoró de la oveja". Pero por tener un planteamiento simple no deja de poder expandirse. Primero cambia la concepción de los vampiros quitándoles la mayoría de mitos y dejándoles casi simplemente el beber sangre, la principal valla que tienen Bella y Edward en medio. Un romance que, como todos, va encontrando obstáculos y se va complicando.

Hay que achacar que hay cosas que en la película es más difícil de disimular que en el libro, y por eso la película se convierte en algo más predecible. Las escenas "inventadas" de caza de James son necesarias para darle algo de acción a ciertas partes quizá demasiado empalagosas para el público general y la escena de justo antes de los créditos no viene a cuento. Por lo demás, si la gente piensa que es una película con poca acción, recordarles que lo principal en esta historia son Bella y Edward, y nada más.

Una de las grandes pegas es que el personaje de Bella pasa de ser simplemente algo introvertida en el libro a ser "soy gótica, estoy triste" en la película, hasta el punto de que la Bella de celuloide acaba cayendo bastante mal. Que Kristen Stewart además no sea muy expresiva no ayuda.

Edward sin embargo enamora. No sólo Robert Pattinson consiguió meterse bien en el papel del vampiro sino que la estética que le dan a él y a toda la familia Cullen consigue darles ese aura malvada o terrorífica necesaria, pero él no deja de parecer, como dice la autora, perfecto.

Una pena que no exploten más a los secundarios, ya que la familia Cullen a mi parecer sale poco (Alice, te amo), gracias que los amigos del instituto no aparecen mucho porque aparte de no tener tanto protagonismo como los Cullen en la historia son bastante cargantes. Y Jacob se podrá lucir en próximas entregas...

La imagen de la película es preciosa, un gran trabajo de Catherine Hardwicke, consiguiendo encontrar el Forks ideal y unas escenas, como las del árbol o la del piano, que quitan el hipo. La banda sonora es muy acorde con el libro, usando grupos que escuchaba la autora (la cual aparece una vez en la cafetería cuando están Bella y su padre comiendo) mientras escribía los libros como Muse o Linkin Park y con unos instrumentales preciosos, destacando la melodía que Edward compone a Bella, la cual no puedo parar de escuchar, se me saltaron las lágrimas.

Es un auténtico placer descubrir nuevas obsesiones como ésta. Será algo predecible, tendrá poca acción... pero es preciosa. Una pena que Catherine Hardwicke no vaya a dirigir "Luna Nueva" porque hizo un gran trabajo con "Crepúsculo". Pero espero que la película consiga atraer a más lectores a sus vampíricas garras. Y si me dicen que es un libro para adolescentes, en el fondo a mi me cuesta mucho madurar... y bien feliz que soy. Nota: 8

TITULO ORIGINAL	Twilight
AÑO	2008
DURACIÓN	122 min.
PAÍS
DIRECTOR	Catherine Hardwicke
GUIÓN	Melissa Rosenberg (Historia: Stephenie Meyer)
MÚSICA	Carter Burwell
FOTOGRAFÍA	Elliot Davis
REPARTO	Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Cam Gigandet, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Anna Kendrick, Taylor Lautner
PRODUCTORA	Summit Entertainment
WEB OFICIAL	http://www.crepusculolapelicula.com/
GÉNERO Y CRÍTICA	Fantástico. Acción. Romance. Terror. Vampiros. Adolescentes / SINOPSIS: Historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven que pronto demuestra no ser como los demás... (FILMAFFINITY)

Evolución del ego de Amaia Montero a través de sus carátulas

Con motivo de la llegada del primer disco en solitario de Amaia Montero al nº1 de la lista de ventas de álbumes de nuestro país, he decidido darle un serio homenaje a quien es el auténtico protagonista que no es otro que el ego de Amayita, el cual debe estar tremendamente congratulado de sí mismo.

Vamos a recorrer la historia de LODVG a través de sus carátulas, centrándonos en el papel de Amaia en ellas.

· Dile al sol: Primer disco de un grupo desconocido. Una pandilla de chavales de País Vasco que no saben lo que les va a deparar este su primer disco. Una portada en blanco y negro. Una foto tirando a normalita en la que ya aparece Amaia en primer plano. De ésta no nos podemos quejar ya que es normal que en un grupo de chicos (que componen muy bien, pero que agraciados no son mucho) se destaque a la única chica. Además no sale en ninguna pose especial, es una foto de familia a lo cool pero nada más.

· El viaje de Copperpot: Segundo álbum tras el éxito del primero. Se vuelven más felices que en el primer disco y la portada lo demuestra. Color en la foto, ellos con mucho mejor estilista y la foto más currada. Como aún es el segundo disco, ya saben lo que dicen, todas las miradas estaban puestas en ellos, tenían que demostrar que no eran un "one-hit-wonder"... y lo consiguieron, eran el grupo de más éxito de nuestro país. A partir de aquí cierta persona empezará a creer que es el corazón del grupo... y empezará a exigir como tal.

· Lo que te conté mientras te hacías la dormida: Esta portada es un descaro total. Si se descuidan, los chicos no salen. Lo cual no es justo ya que son ellos los que componen las canciones, ella simplemente las canta o colabora en la composición. Portada muy original pero descarada. La chica quiere protagonismo, toma portada entera con ella sobando en la cama. Y bueno, por si acaso a alguien se le olvida que son un grupo y no ella sola, pongamos una foto de los chicos, venga, no se sientan mal. Un pelín patético.

· Guapa: Si ya la anterior la he considerado un descaro, esta portada es sinceramente un premio al ego de la mujer. Guapa, el título ya dice "bueno, ¿cúantas chicas hay en el grupo? ¡Una! ¿A quién se dirigirá el piropo?". Si se echa imaginación hasta se parece a ella. Leyendo entrevistas de esta época daba pena escucharla porque al principio era maja. Luego se volvió una egocéntrica que se iba a comprar bolsos de Louis Vuitton en medio de una entrevista "porque le apetecía más". Muy triste, ya que no se lo merece.

· A las cinco en el Astoria: Y no se lo merece porque se demuestra en este disco. Ella se va, llega Leire y hacen un disco de mucha más calidad musical que Guapa, encuentran a una cantante que en mi opinión tiene mucha mejor voz y es infinitamente más guapa (Amayita estaba de aquella como un trullón), una mejora, vamos. Y eso que todos teníamos miedo del cambio. ¿La portada? Pues muy parecido a la primera con Leire lógicamente destacada porque es la nueva y hay que venderla. Pero todos al mismo tamaño, de momento aún es pronto para que se le suba. No podemos meternos con Amayita y no pensar que le pueda pasar a Leire lo mismo, pero démosle un voto de confianza.

· Amaia Montero: Se llama como ella, sale ELLA y nada más... En serio, qué cutre. El disco no es que esté mal, simplemente es LODVG con menos calidad, porque le faltan cuatro partes. Y la portada es eso, "oda a mí". El single a mi parecer es bastante malo, mezclando ese flamenquillo que con su voz queda fatal. Es definitivamente la peor del disco, y el videoclip es ella, ella, su perro, ella. Pues nada hija, supongo que serás muy feliz. Personalmente yo me quedo con LODVG, tus canciones me resultan tremendamente cansinas al final. Buen intento de todas maneras, y parece que te ha salido bien la cosa, pues felicidades, pero a mi llevas mucho tiempo decepcionándome con tu actitud. Por lo menos me consuela que LODVG haya podido tener éxito sin ti.

PD: La portada de La Revista 40 de diciembre con Amayita en ella es buenísima. He de admitir que la foto no está mal, pero que ahora me venga de "soy sexy" no ayuda mucho a cambiar mi concepto de ella. Para verla pinchad aquí.

"Hoy No Me Puedo Levantar": La magia de algunos grupos nunca morirá

Hoy no me puedo levantar es un viaje por el mundo de las emociones.

El ritual que actores, bailarines, músicos y técnicos desarrollan, consigue a base de talento, energía y entrega, que la distancia entre el escenario y las butacas pronto desaparezca.
El tiempo también se esfuma… y reír, llorar y cantar se suceden en una secuencia que culmina en euforia colectiva.
Cuando comencé a trabajar con el elenco, le dije que no revisaríamos la obra de Mecano si no era para llevarla más allá.
Nunca pensé que pudieramos llevarla al más allá.

Nacho Cano.

El objetivo de cualquier forma de arte es emocionar, ya sea música, cine, teatro, baile, pintura... Si mezclas varias de ellas lo lógico es que su poder se multiplique. "Hoy no me puedo levantar" es la clara verificación. Un gran espectáculo con una maravilla de puesta en escena, coreografías tremendamente vistosas, un guión y unas actuaciones fantásticas... Con una música inmejorable, como sólo pueden ser las canciones de Mecano.

"HNMPL" está de gira. Y gracias que lo está porque si no me lo hubiera perdido. Y nunca me lo hubiera perdonado de saber lo que iba a ver. Nunca antes había ido a un musical (cosa muy rara dado cómo soy yo) y yo creo que no podría haber empezado mejor que como lo he hecho. He crecido con Mecano, cantaba sus canciones mucho antes de poder entenderlas, podría decirse que es MI grupo. Por eso cuando vi cobrar vida a esas canciones delante de mis ojos no pude evitar pensar que estaba viendo uno de los mayores espectáculos que podría llegar a ver.

Pocos grupos tienen canciones con unas letras como las de Mecano, desde pseudo-chorradas con su gracia hasta auténtica y pura poesía. Ningún otro grupo español, por eso y por lo que significó para este país, se merece más un espectáculo de este tamaño que ellos. Y en el musical las canciones no sólo cobran vida, también los recuerdos de una generación entera.

"Muchos dicen que de los 80 no ha quedado nada, yo creo que de los 80 ha quedado todo", dice Mario, protagonista de la historia que lleva a dos amigos que viven en un pueblo a marcharse a Madrid a formar un grupo y descubrir el amor, el arte, la libertad, la homosexualidad, las drogas... Un guión tan emotivo que durante todo el segundo acto no pararás de llorar (yo por lo menos no lo hice).

Todo eso no sería posible sin las letras de Mecano. Porque Mecano no sólo fueron resacas de champán ni colarse en fiestas. Mecano habló de todo lo que supuso los 80 para este país, el despertar, la libertad, pero también el exceso de libertad. Todos esos contrastes dan pie a que se puedan hacer con la discografía del grupo miles de musicales. Pero si no hubiera sido porque detrás de todo esto estaba la mano de Nacho, posiblemente la pieza más importante del engranaje que supone Mecano, este musical no sería lo que es ahora. Nacho consigue plasmar en tres horas y veinte el espíritu del grupo, lo que supuso, lo que supone.

Y toda la historia transcurre en un escenario que es una calle con dos edificios a los lados y un edificio principal del que va saliendo por ejemplo la barra del 33. Del techo van apareciendo carteles de Meccano, chicas en una psicodélica rueda espacial, luces de neón... Y una pantalla detrás que se utiliza para en ciertos momentos como "Mujer contra mujer" hacer más bella la escena (si es que pudiera ser posible).

La historia se enriquece con los personajes, cada uno con su papel en el grupo pero que a medida que va transcurriendo la década va evolucionando, 3 horas dan para mucho... El heavy Panchi, el gay Guillermo y por supuesto el amigo de Mario, Colate, despuntan y se llevan al público en el bolsillo, con guiños a la ciudad en la que están y con unas interpretaciones que marcan.

Además de las coreografías, muy estudiadas para que no se repitan y para que sean muy originales y visuales, y las versiones de las canciones (algunas suenan incluso mejor) terminan de cerrar el círculo perfecto. Pero todo esto no es importante sin recordar que tiene hasta moraleja, recordar el peligro de las drogas (algo atemporal) y el poder del amor. Recuerdos de los 80 van apareciendo en el escenario (incluídas las campanadas del 88, las cuales me emocionaron mucho, faltaban 13 días para que naciera), unos recordaban la época que vivieron, otros nos dimos cuenta de lo que significó la década en la que nacimos.

Cuando vas a un espectáculo como éste sabes que te vas a dejar llevar por la euforia. Pero desde que suenan los acordes de "Hoy no me puedo levantar" te empieza a recorrer un cosquilleo que sólo el escenario puede producir y cuando no te das cuenta estás cantando a pleno pulmón todas las canciones.

"HNMPL" me marcó, mucho. Nunca antes había aplaudido tanto como ese día, y nunca antes había llorado tanto con un espectáculo. Primero lloraba por las canciones, luego por la historia, al final porque no quería que terminase, y todo el camino de vuelta a casa seguí llorando porque me encontraba muy lejos de aquí, aún estaba sentando en la barra del 33. Cada vez que recordaba el musical se me volvían a saltar las lágrimas... Mecano siempre fue un grupo muy importante para mi, desde "HNMPL" Mecano es el grupo más importante para mi, me ha seguido desde pequeño, y aunque nunca llegué a poder vivir la fiebre Mecano, en cierta manera la estoy viviendo ahora. Nacho, puedes estar tranquilo, al menos para mi tu espectáculo ha llegado al más allá.

FECHAS GIRA 2008/2009

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SEMINCI'08: "La Buena Nueva", la lucha contra el olvido

Realmente nunca había ido a un festival de cine propiamente dicho pero este año he tenido la oportunidad de estrenarme y no podría haber ido mejor. La película fue "La Buena Nueva", dirigida por Helena Taberna y protagonizada por Unax Ugalde.

Precedida por el corto "Turismo", el cual fue una buena manera de despertar el apetito. Un duro golpe a la hipocresía y el racismo que consiguió el aplauso del público.

Pero centrándonos en "La Buena Nueva", realmente era una película necesaria en estos tiempos que corren, ya que ahonda en el peliagudo tema de la Memoria Histórica. Inspirándose en la vida de un tío suyo, la directora construye la historia de un párroco que es enviado a un pueblo rojo, rojo. Él es una persona con una fe inquebrantable en la palabra de Dios y por eso, cuando comienza el levantamiento y empiezan a sucederse las muertes de gente inocente, no entiende el que la Iglesia se mezcle en tamaña atrocidad. Tampoco entiende que tiren los cadáveres como basura en fosas anónimas, así que decide escribir en un diario los lugares donde sabe que han enterrado a los asesinados, para no olvidar.

Toda la película, aunque a veces descaradamente favorable a los republicanos, no muestra a los fascistas como los malos, ellos sólo cumplen órdenes. Y tampoco es una crítica a la Iglesia, después de todo el personaje de Unax es sacerdote también. Contra lo que lucha esta película es el olvido. Mucha gente hay en este país cuya familia no ha podido despedir convenientemente, o que ni siquiera saben donde están. Una cruda realidad que, parece, levanta duros debates aunque parece bastante claro lo que es justo. En las guerras nunca hay ganadores, sino estúpidos. No se debería honrar a ninguno de los dos bandos, pero sí cada familia debería tener el derecho de decidir que hacer con lo que les quedó de sus seres queridos.

En este país entendimos que la Guerra Civil y la Dictadura debería ser olvidada porque no fue nuestro episodio más inteligente; nada más lejos, lo que deberíamos es estudiarlo a fondo para no volver a cometer el mismo error, y si bien ya no es momento de rencores y reavivar llamas de odio, hay muchas voces que deberían ser recordadas. Y durante toda la película queda clara la importancia de este hecho. El ser humano no deja de ser un animal con el instinto de matar muy a flor de piel.

Unos escenarios naturales preciosos, unos pueblos típicamente españoles, una banda sonora melancólica pero esperanzadora a la vez, un espectáculo visual y sonoro que despierta los sentidos. Y unas actuaciones de escándalo. Bárbara Goenaga, que interpreta a la maestra del pueblo y apoyo principal del cura, simboliza la fuerza de las mujeres en la Guerra, las cuales fueron puestas en un segundo plano pero fueron una pieza importante, en las sombras, pero importante, y eso lo demuestra su personaje en el filme. El resto del elenco realiza un trabajo impecable, pero el que realmente ha hecho su gran papel es Unax Ugalde.

Un papel tremendamente complejo, lleno de matices, con un instinto de supervivencia pero a la vez dedicación a los demás, y un simbolismo que demuestra que no se puede juzgar a todo un gremio ni se puede generalizar. Un joven que ha ido labrando su carrera con papeles ni por asomo comunes y que, antes de embarcarse en la gran travesía de "Cuéntame", hace una parada y nos recuerda que los jóvenes, aunque no vivimos la Guerra, debemos saber. Su papel le valió el premio a Mejor Actor en la Seminci de este año, y más que debería recibir por él, podría decirse que, de momento, es el papel de su vida.

No he visto el resto de películas nominadas en la Sección Oficial aún, pero sí he de decir que merece la pena esta película, despierta el interés y es una gran reflexión, un importante punto de vista en un debate que parece de chiste. Un filme lleno de simbolismo (el detalle del "traje de pecador" lo demuestra) que centra su mirada en un colectivo que, supongo por miedo, no se había mencionado antes con tanta profundidad como es la Iglesia en la Guerra Civil. El que quiera verlos como culpables lo hará si va a ver esta película, pero no pueden olvidar que el protagonista también lo es, y es la esperanza de todo un pueblo que ve venirse abajo todo lo que habían construído.

La película se estrena en toda España el próximo viernes 14. Y realmente merece la pena. Como dijeron la propia directora y el elenco en un coloquio sobre el filme en la Universidad de Valladolid (en el que se notaba que sabían de lo que estaban hablando), el día antes de la presentación en el festival, lo peor que uno puede hacer en estos casos es olvidar, y los jóvenes somos una parte muy importante de todo ello. No dejará indiferente. Nota: 8 y aplausos del público al finalizar.

TITULO ORIGINAL	La buena nueva
AÑO	2008
DURACIÓN	108 min.
PAÍS
DIRECTOR	Helena Taberna
GUIÓN	Helena Taberna, Andrés Martorell
MÚSICA	Ángel Illarramendi
FOTOGRAFÍA	Gonzalo F. Berridi
REPARTO	Unax Ugalde, Bárbara Goenaga, Mercedes Sampietro, Guillermo Toledo, Joseba Apaolaza, Maribel Salas, Loquillo, Gorka Aguinagalde, Klara Badiola, Magdalena Aizpurua, Iñake Irastorza, Erik Probanza, Kandido Uranga, Jabier Muguruza, Susana Gómez, Mikel Tello, Rodrigo Sáenz de Heredia
PRODUCTORA	Lamia Producciones
WEB OFICIAL	http://www.labuenanuevapelicula.com/
GÉNERO Y CRÍTICA	2008: Seminci - Valladolid: Mejor actor - ex aequo (Unax Ugalde) / Drama. Guerra Civil Española / SINOPSIS: Miguel (Unax Ugalde) es un joven sacerdote que es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la sublevación de 1936. En su lucha por defender a los represaliados, el protagonista se enfrentará a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida.

Críticas Cine Octubre'08

Sigo intentando ponerme al día, y ya que mañana habrá que hablar de los EMA paso a realizar breves reseñas de las películas que he visto durante el mes de octubre:

· Quemar después de leer: Sinceramente creo que la película más aburrida que he visto fue "No es país para viejos", así que no tenía muchas expectativas con ésta. Supuestamente había que reírse a carcajadas y sentirse identificado con la tontería de los personajes. No fue el caso, me pareció bastante aburrida, bastante tonta, sí, pero en el mal sentido. Personalmente no creo que los Coen me vuelvan a pillar para ver una de sus películas. Un gran elenco no significa una gran película. Y Clooney cada día me cae más gordo. Nota: 5 Trailer

· La conspiración del pánico: "Disturbia" fue electrizante, adictiva. Lo mismo le ocurre a esta película. Una película de acción y suspense muy bien realizada, con momentos de auténtica angustia. Si bien es cierto que la trama era tremendamente descarada, el ver como los protagonistas vivían en la ignorancia siguiendo instrucciones de una voz que podía hacer caer tendidos eléctricos para matarlos la convierte una película muy entretenida. Shia vuelve a anotar. PD: "Eagle Eye" suena mejor, qué manía con cambiar los títulos... Nota: 8 Trailer

· Camino: Simplemente magnífica. Si no sales llorando de esta película es que no tienes corazón. Una historia tremendamente bien contada para no meterse directamente con nadie pero que da pie a debates tremendamente interesantes. Javier Fesser sabe muy bien jugar con la ambigüedad de las creencias de la niña a lo largo de la película y el final es uno de los más tiernos e inteligentes que he visto. Emotiva a más no poder, dice verdades como puños (ojo, INSPIRADA en una historia real, no es la historia real, no nos llevemos confusiones) Nota: 9 Trailer

· High School Musical 3: Centrémonos, es una película para adolescentes, de Disney, tercera parte de una película hecha para televisión. ¿Y qué? Canciones que se pegan rápidamente, coreografías muy vistosas y una estética de teatro a lo largo de la película que te hace pasar un buen rato. Ninguno despuntará como actor, pero mantienen contentas a las quinceañeras, que es su propósito. Además tocan un tema que si se es adolescente importa mucho, el gran paso a la madurez desde el instituto. Si encima has sido fan desde la primera película, te dará pena tener que despedirte de ellos (pero no hay problema porque habrá cuarta seguro con nuevos personajes). Sin pretensiones es la mejor de las tres. Nota: 8 Trailer

Además aún tengo que hablar de "La buena nueva", película de la Sección Oficial de la Seminci de este año y que se merece un posteo aparte. Noviembre va a ser bastante parco en cine de interés, así que como la película se estrenará en toda españa el próximo día 14, haré una crítica más extensa.